Seis películas, dos mesas redondas y un workshop con el director germano Andreas Dresen -premiado este año como mejor director en los Premios del Cine Alemán- conforman la parrilla programática con la que Lastarria 90 se suma este año como sede del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC 5
Las funciones comienzan hoy, a las 19:30 horas, con la película “Un Día Más”, filme boliviano de Leonardo de la Torre y Sergio Estrada. Surgido como parte de una investigación sobre las migraciones en Bolivia, esta película cobró un nuevo impulso cuando capturó el interés del productor Donald Ranvaud (“Estación Central” y “Ciudad de Dios”, entre otras). “Un día más” puede ser considerada como la primera película boliviana que aborda el fenómeno de la migración a partir de los propios protagonistas, incluyendo un seguimiento de dos años en Estados Unidos.
Luego, a las 22:00 se presentará “Loki” ópera prima del brasileño Paulo Henrique Fontenelle, que tras una larga experiencia como documentalista en televisión se decidió a abordar este proyecto que retrata la vida de importantes personajes de la música popular brasileña.
ACTIVIDADES ABIERTAS
Como parte de las acciones destinadas a difundir el quehacer cinematográfico y discutir el devenir de la industria en Chile se realizarán las siguientes actividades gratuitas abiertas a todo tipo de público:
Miércoles 19 Agosto / 11:00 horas
Mesa Redonda “El Desarrollo del Cine Digital”
Modera: Gabriela Sandoval, Co-Directora SANFIC5.
Invitados:
- L90 Cine Digital: Felipe Braun, Luciano Cruz-Coke y Juan Carlos Salfate
- Nayra Ilic, Directora Chilena (cortometraje Ana, largometraje Metro cuadrado)
- José Luis Sepúlveda, Director Chileno (El pejesapo).
Se hablará de cómo la tendencia del cine digital ha penetrado en la forma de hacer cine, tanto en Chile como en todo el mundo. Se discutirá sobre la experiencia de trabajar en formatos digitales y cómo es posible exportar lo realizado, gracias a las facilidades que permiten las nuevas tecnologías.
Viernes 21 Agosto / 11:30 horas
Vive el Mundo Digital HD Panasonic
Revisión de las bondades de los productos digitales para el mundo del cine. Explicación de conceptos Lumix Hibrido, Tecnología E-cam 2009 y demostración de camcorder Full-HD.
Sábado 22 Agosto / 11:00 horas
Mesa Redonda “Cine del Futuro”
Presenta: Joel Poblete, Productor de Contenidos SANFIC5
Modera: Iván Pinto, crítico de cine La Fuga
Invitados:
- Enrique Rivera, Plataforma Cultural Digital / Programador de Bienal De Nuevos Medios de Santiago
- Daniel Reyes León, Director Arteycritica.org. Analizará Curatoría 2009 Le Fresnoy
- Enrique Ramírez, Video-Artista, Pasante Le Fresnoy
Junto con presentar material de la escuela audiovisual Le Fresnoy, así como parte de la curatoría “Visionarios” -una amplia selección de trabajos audiovisuales que se mueven entre el video-arte y el arte digital en el marco latinoamericano-, la mesa será una conversación sobre las líneas que se encuentran desarrollándose paralelamente a la vía industrial, y que han sido acogidos por otros circuitos paralelos, tales como bienales, festivales, galerías, exposiciones.
WORKSHOP (Sólo con invitación)
Además, se llevará a cabo un workshop orientado a jóvenes directores nacionales y estudiantes de cine y comunicación audiovisual con el cineasta alemán Andreas Dresen.
Miércoles 19 Agosto / 15:00 horas
Workshop Andreas Dresen
Invitados:
- Andreas Dresen, Cineasta Alemán.
El destacado realizador germano, elegido este año mejor director en los Premios del Cine Alemán y recientemente ganador de la misma categoría en el Festival de Karlovy Vary, se reunirá con jóvenes directores y estudiantes audiovisuales, para analizar algunos aspectos de su trabajo en el cine.
PELÍCULAS PROGRAMADAS
Un día más (Bolivia, 2009)
Director: Leonardo de la Torre Ávila, Sergio Estrada López
Martes 18 / 19:30 hrs.
Miércoles 19 / 19:30 hrs.
Surgida como parte de una investigación sobre las migraciones en Bolivia, desarrollada por el sociólogo Leonardo de la Torre Avila junto a Yolanda Alfaro Aramayo, esta película cobró un nuevo impulso cuando se sumó el documentalista Sergio Estrada, y especialmente cuando capturaron el interés del productor Donald Ranvaud (Estación Central y Ciudad de Dios, entre otras). Un día más puede ser considerada como la primera película boliviana que aborda el fenómeno de la migración a partir de los propios protagonistas, incluyendo un seguimiento de dos años en Estados Unidos. Quien encarna el espíritu de la cinta es Don Diógenes, que tras dejar su país hace más de 30 años, ha vivido y trabajado en Argentina y Estados Unidos; pero ahora ha decidido no viajar más, y aunque su esposa prefiere quedarse con su familia donde están, él quiere volver a su valle, y cuidar el huerto de duraznos que alguna vez plantó pero nunca vio florecer…
Loki (Brasil, 2008)
Director: Paulo Henrique Fontenelle
Martes 18 / 22:00 hrs.
Sábado 22 / 22:00 hrs.
El periodista y realizador Paulo Henrique Fontenelle posee una sólida experiencia televisiva en documentales, y en esta opera prima se centra en una de las figuras más importantes de la música popular brasileña: Arnaldo Baptista, ex integrante de Os Mutantes, la emblemática banda de rock psicodélico ligada a la Tropicália, que fundó en 1966 junto a su hermano Sergio Días y Rita Lee. El trabajo de Fontenelle se desarrolla a partir de un cuadro trazado por el propio Baptista, hoy de 61 años, y va entremezclando la pintura con los testimonios de artistas como Tom Zé, Gilberto Gil y Sean Lennon, entre otros, junto a las imágenes de archivo que ilustran los principales momentos de su carrera artística; el título de la película, Loki, recuerda al disco homónimo que Baptista lanzó en 1974 como su primer proyecto solista tras dejar a Os Mutantes, considerado uno de los discos clave de la música de los años 70 en Brasil.
Juntos (México, 2008)
Director: Nicolás Pereda
Miércoles 19 / 22:00 hrs.
Jueves 20 / 19:30 hrs.
En SANFIC 3 exhibimos el debut de Nicolás Pereda, ¿Dónde están sus historias?, contemplativa historia que abordaba la incomunicación entre una madre y un hijo que volvían a verse después de muchos años. En este segundo film, seleccionado el año pasado en la sección Cine en Construcción de los Encuentros de Cine de América Latina en Toulouse, el cineasta retoma los códigos de su opera prima, basándose en las miradas y los largos silencios para desarrollar las relaciones entre sus personajes. Nuevamente el protagonista es Gabino Rodríguez, quien acá vuelve a compartir pantalla junto a Luisa Pardo tras la cinta Familia tortuga –ganadora de la Competencia Latinoamericana de SANFIC 3-; ambos actúan usando sus mismos nombres, interpretando a una pareja que vive junto a Paco en un departamento en Ciudad de México. Pero las cosas no van muy bien: pierden a su perro “Junto”, no tienen agua fría y el refrigerador no funciona.
Kikoe (Japón, 2009)
Director: Chikara Iwai
Jueves 20 / 22:00 hrs.
Domingo 23 / 22:00 hrs.
Tras desarrollar diferentes proyectos audiovisuales, incluyendo colaboraciones en instalaciones de arte conceptual, el artista y realizador Chikara Iwai debutó en el cine con este documental, exhibido en festivales como Rotterdam e IndieLisboa. El proyecto audiovisual se inició en 2005, y se centra en Otomo Yoshihide, uno de los músicos independientes más destacados de la escena contemporánea en Japón. Artista experimental en permanente búsqueda, ha incursionado en el jazz, el noise, la música electrónica y composiciones para el cine y la televisión; además, en los últimos años, ha trabajado en sesiones especiales para niños con dificultades de aprendizaje, a través del kayokyoku, un estilo del pop nipón. Centrándose en las actividades del músico entre los años 90 y 2007, el director editó más de 500 horas de archivos de Otomo para desarrollar este documental, incluyendo testimonios de artistas tan variados como DJ Spooky, Jan Svankmajer, Fred Frith y Jonas Mekas, entre otros.
Rehje (México, 2009)
Director: Anaís Huerta y Raúl Cuesta
Viernes 21 / 19:30 hrs.
Domingo 23 / 19:00 hrs.
Los mazahua son el pueblo más numeroso del estado de México, agrupado en distintos municipios rurales, donde a pesar del paso del tiempo, aún subsisten su lengua y algunas de las tradiciones que han desarrollado durante siglos, a partir del cruce entre las culturas de los toltecas y los chichimecas. En uno de los poblados mazahua nació y se crió Antonia, la protagonista de este documental, quien emigró hace cuatro décadas a Ciudad de México, buscando mejores horizontes laborales, aunque ahora la nostalgia por sus raíces la impulsa a volver. A su regreso no sólo se reencuentra con sus lazos familiares, sino además con la realidad actual de su pueblo, marcada por la escasez de agua y el enfrentamiento con la modernidad que poco a poco va modificando las centenarias costumbres indígenas. Una realidad que refleja no sólo a los mazahua, sino además a la gran mayoría de los pueblos originarios de Latinoamérica.
Mellodrama (Estados Unidos, 2008)
Director: Dianna Dilworth
Viernes 21 / 22:00 hrs.
Sábado 22 / 19:30 hrs.
En este documental, la periodista y realizadora Dianna Dilworth explora la historia del “mellotron”, el primer teclado que “sampleó” los sonidos de otros instrumentos. Desde sus orígenes en un garage de California a fines de los años 40 hasta el estatus de culto que hoy goza entre músicos como Radiohead y Kanye West, la película aborda los distintos períodos por los que ha pasado el mellotron, incluyendo a los Beatles y su Strawberry Fields Forever, su época de gloria en el rock progresivo de los años 70 con bandas como King Crimson, Roxy Music y Genesis, y el olvido en el que cayó en los años 80, cuando los sintetizadores digitales se tomaron la escena musical. Un recorrido de cinco décadas que se hace aún más valioso por la variedad de artistas convocados para dar su testimonio, incluyendo entre otros al cada vez más cotizado Jon Brion y el legendario líder de The Beach Boys, Brian Wilson.
